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Director Met Houlin: Regresando a Nueva York con ‘Full Force’

El director del Met, Max Hollein, vio al canciller federal Sebastian Kurz a través del museo en Central Park. Hollin se mostró muy optimista de que Nueva York regresaría de la pandemia de Corona en septiembre “con toda su fuerza”.

El director del Museo Metropolitano de Nueva York (muerto), Max Hollin, es optimista sobre el tiempo transcurrido desde la pandemia. “Nueva York volverá a estar en pleno vigor en septiembre”, dijo Hollin a los periodistas en Nueva York el lunes por la tarde (hora local). Durante una visita guiada del canciller federal Sebastian Kurz (ÖVP), afirmó que su casa ya estaba ocupada en un 60 por ciento nuevamente. El resto del espacio que queda a plena capacidad son turistas a los que actualmente no se les permite ingresar al país.

El hambre de arte de los neoyorquinos se puede ver, por ejemplo, en una retrospectiva de la artista local Alice Neal. “Este programa fue como una bomba”, dijo Hollin. El director de arte de Viena informa que el estilo de vida en la capital estadounidense es actualmente “muy cambiante”, posiblemente debido a la época del año. También espera con ansias la tradicional Met Gala el 13 de septiembre, que será uno de los primeros eventos sociales importantes en Nueva York después de la pandemia. El funcionamiento gratuito del museo se financia mediante una ceremonia de donación.

Vender arte para pagar salarios

Durante la pandemia, Hollin provocó un gran revuelo al sugerir que los ingresos de la venta de obras de arte se utilizaran para pagar los salarios. En la conversación de la APA, dejó en claro que se trataba de ventas que ya estaban planificadas y que estaban sucediendo de forma continua. Para que no tenga que preocuparse por quedarse sin obras de arte en el museo. Además, el Met está obligado a utilizar los ingresos de una organización en particular para realizar compras. Por lo tanto, dijo, uno “continuaría comprando arte por muchos millones”.

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Hollin dijo que la fuerza laboral todavía está un 15 por ciento por debajo del nivel que tenía antes de la pandemia, después de que el 20 por ciento de la fuerza laboral haya sido despedida. La casa de Central Park tardará entre dos y medio y tres años en alcanzar el número de visitantes que tenía antes de la pandemia (más de siete millones al año), según Howlin.

En la entrada, el Met Museum atrae actualmente a los visitantes con un gran cartel de la Galería Medici, que también fue tomado en préstamo de Italia a un gran costo. A tal fin, los mensajeros italianos debían obtener garantías del Departamento de Estado de Estados Unidos de que su viaje a Estados Unidos era “de interés nacional”, explicó Hollin.

APA – Austria Presse Agentur

El director de la reunión, Max Hollen, guió al canciller Sebastian Kurz a través del museo en Nueva York.

El futuro del foro en la “Cultura de las Culturas”

En general, el museo quiere alejarse del centro europeo de educación artística con cerca de dos millones de obras. En el futuro, el “encuentro de culturas” de todo el mundo debería estar mejor representado en exposiciones. Comienza con una sala en la que se exhiben esculturas de la Edad Media europea con esculturas del mismo período en Asia y Centroamérica.

Hollen también explicó a los asombrados visitantes austriacos que en los próximos 10 años aproximadamente una cuarta parte de toda el área del museo sería completamente demolida y luego reconstruida, utilizando una arquitectura “mejorada” y nueva. Solo eso costaría mil millones de dólares. El Met no tiene permitido agregar nada y no cree en la subcontratación de partes del grupo a las sucursales, dice Hollein. Después de todo, es un punto de venta único para el Museo Metropolitano de Arte, ya que todo se puede encontrar bajo un mismo techo.

Hollin también informa que las exhibiciones se ven cada vez más desde una perspectiva social y política. “Los visitantes esperan que sus valores se reflejen en el museo”, dijo. Por tanto, los museos de hoy tienen que afrontar cuestiones que nadie se planteaba hace 30 años. Sobre el tema de la “abolición de la cultura”, Hollin dijo que era importante que las obras de arte, especialmente las que se encuentran en los espacios públicos, se coloquen en contexto. Sin embargo, desaparece cuando la biografía del artista se convierte en criterio de exclusión. “La expectativa de que una obra solo pueda ser creada por un artista moral e impecable es absurda”, dijo.

Divulgación: PULS 24 participa en este viaje al extranjero por invitación de la Cancillería Federal. Los costos están cubiertos parcialmente.