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Luca: cómo Disney hace soportables los clichés italianos

Dolce Vita, Made in California: Con el cuento de hadas del monstruo marino “Luca”, el estudio de animación Pixar te lleva a una ciudad costera italiana. Con muchos clichés, pero la “apropiación cultural” es más auténtica de lo que solía ser.

“¡Santa Mozzarella!” La vibrante Julia grita. Con un temperamento que fácilmente podría barrer las cartas de la mesa para los viejos caballeros de abajo en el patio, los muchachos patearon descalzos en el puerto con helado de pistacho de sus manos y en las callejuelas estrechas que se lavaban de las líneas de alta tensión. Debajo, el macho Erkol el absurdo, con el pelo espeso y esponjoso, y una fina chaqueta de lana pulcramente envuelta sobre los hombros, mecida sobre los adoquines, ya sea en una bicicleta de carreras o en una Vespa. Las gaviotas chillan, los paninis zumban y se oye la voz brillante de Julia hasta la pequeña torre de piedra en la colina sobre el pueblo: “¡Santo Pecorino! ¡Santa Ricotta!”

Puede considerarse una exhibición vulgar o la preservación de una herencia cultural amorosa. En cualquier caso, no se puede pasar por alto el paradero de la nueva película de Pixar “Luca”. La fantasía animada, que acaba de aparecer exclusivamente en el servicio de transmisión Disney +, habla de un niño cuyo pequeño pueblo de pescadores en la Riviera de Liguria se convierte en una puerta de entrada al mundo. El mar está frente a ella. Los monstruos marinos lo llaman los aldeanos que cazan su especie con lanzas. Si Luca desembarca, se convierte en un humano, pero si se moja queda inmediatamente expuesto: escamas azul verdosas, patas palmeadas, aleta caudal larga.

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Contra los tabúes de sus padres, él y su mejor amigo Alfredo exploran los productos del mundo sobre el agua. Objetivo anhelante por excelencia: una verdadera Vespa. País rugiendo con él, ¡eso sería una cosa! El cambio necesario promete una victoria en el triatlón tradicional para el pueblo costero. Se entrenaron con Julia, la hija del cazador. Especialidades: Natación, ciclismo y por supuesto comer pasta.

Se trata de la liberación de los padres, la diferencia y la superación de las imágenes enemigas. Una historia humana universal y universalmente apropiada que utiliza un cierto marco cultural – en este caso, el boicot italiano de las décadas de 1950 o 1960: esto es algo así como la principal disciplina del grupo Disney que se ha utilizado para este propósito en los últimos años, tiempo después hora. La apropiación cultural es la frase de batalla que se usa a menudo: Disney arrebata bienes culturales exóticos, elige los artículos más apropiados y lo convierte todo en una picadora de carne de Hollywood. A menudo queda una serie de clichés, privados de todo detalle y sutileza. “Aladdin”: una mezcla de orientalismo. “Mulan”: cuento popular chino alejado de la mitología occidental, que reúne todo tipo de lugares, pueblos y épocas en un solo cuenco. Pocahontas: una historia de ficción romántica del colonialismo.

¿Es la cultura honorable o saqueada?

Por supuesto, la línea entre explotar la cultura y honrarla está bien. Disney parece tomarse las críticas en serio de todos modos, y todavía se involucra en la apropiación cultural (que no tiene por qué ser algo malo en sí mismo), pero con un reclamo de “autenticidad”. Para la película de animación “Vayana”, que se desarrolla en la isla polinesia, se nombró una comisión de asesores culturales: antropólogos, historiadores y lingüistas. Se adoptó un enfoque similar con “Coco” y se incorporaron al equipo ilustradores y autores mexicanos. Sin embargo, hay algunos clichés en la película. Y el hecho de que Disney trató de asegurar el “Día de los Muertos”, una de las festividades más importantes de México, bajo la ley de marcas registradas puede no haber sido propicio para los esfuerzos por crear una imagen culturalmente sensible.

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Al final, se trata de comerciabilidad. Disney se especializa en productos de valor de entretenimiento global. Luca también necesita una imagen de Italia que ancle de manera confiable a las audiencias de todo el mundo. El nivel de detalle aquí es fantástico: el director italiano Enrico Casarosa, que ha estado en Pixar desde 2002 y está haciendo su primer largometraje aquí, creció en Génova y pasó los veranos de su infancia en la costa de Liguria. El equipo creativo ha estado comiendo panqueques en dos expediciones de investigación, estudiando colores en tierra y bajo el agua. El diseño de los monstruos marinos se basa en imágenes de antiguos mapas marinos italianos y esculturas de fuentes.

“Luca” no es tan ambicioso y sutil como algunas de las otras películas de Pixar, y los adultos no descubrirán más sobre esta dulce aventura que los niños. Quizás salvo por ese anhelo nostálgico por la Dolce Vita que rezuman los retratos en color terracota. En el medio, se vuelve cómico y surrealista: cuando los niños vuelan hacia el cielo llenos de peces. O deslícese por los brillantes campos de colza en el vehículo de sus sueños, hasta que pronto aparezcan scooters sin conductor por todas partes y salten por el paisaje como caballos orgullosos: “¡Vespas salvajes!”

A veces, los clichés de Italo son el objetivo. “¡Estúpido!” Susurra en voz alta “¡Stupido!” Incluyendo gestos teatrales que no van bien en todas las situaciones, Luca tiene que aprender. ¡Entonces espresso!

[RKO63]

(“Die Presse”, edición impresa, 22 de junio de 2021)